Los artistas que sí amaban la inteligencia artificial

En este episodio especial, Antonio, Matias y Ricardo Campos discuten sobre la intersección entre el arte y la tecnología, así como el papel de la inteligencia artificial en el proceso creativo. Ricardo, especialista en estrategia creativa y licenciado en Derecho, ha realizado parte de su investigación doctoral en el MIT en el campo de la inteligencia artificial visual aplicada a las Bellas Artes. Durante la conversación, se abordan temas como la definición de creatividad, el impacto de la IA en el arte, la masificación cultural y la importancia del talento y la experiencia en el proceso creativo. En este segmento de la conversación, se discute cómo algunos artistas están experimentando con inteligencia artificial en su proceso creativo. Se menciona que la IA está siendo utilizada para recuperar el background artístico de los artistas y entrenar modelos. También se destaca que el uso de la IA en el arte no es unidireccional, sino que debe ser bidireccional, con las herramientas generativas al servicio del artista. Además, se menciona que la IA puede ser una herramienta para tener nuevas ideas e inspiraciones en el proceso de creación artística. En esta parte final de la conversación, Ricardo y Antonio discuten sobre la importancia de la imperfección en el arte y cómo la limitación técnica puede generar valor estético. También hablan sobre la saturación de contenido y cómo esto puede llevar a la simplificación o a encontrar nuevas formas de creatividad. Además, abordan el tema de la inteligencia artificial como una herramienta de control y cómo esto puede afectar la libertad creativa. Finalmente, Ricardo menciona que en el futuro se dejará de hablar tanto de la IA como protagonista principal y se buscará un equilibrio entre lo novedoso y lo tradicional en el arte. Monos estocásticos es un podcast sobre inteligencia artificial presentado por Antonio Ortiz (@antonello) y Matías S. Zavia (@matiass). Más en monosestocasticos.com